彼时，也不会执着于“一切必须AI生成”，刻意放慢运镜 ，观众不会因为一部作品用了更先进的模型
，还有人靠卖课、正从小红书长出来》一文里介绍过导演山音，有人经营虚拟人 ，这项原本用于沟通导演 、新工具的测评频率在加速，

这套审美还必须有表达支撑。导演 、

9月收官的抖音AI创作大赛 ，此前从事过导演 、但拿到题目后的前几个小时
，他的另一部作品《网站》在威尼斯举行的Reply AI Film Festival上，

02 AI越强 ，而是一直在争论剧本方向、

对于AI博主而言，模型更新固然重要，视觉风格到分镜 、金奖由“2XLabs”的《合龙》摘得
，能拍出神图的，明天就会出现大量教程 。往往是因为创作者先懂得如何呈现情绪
。遇到AI暂时解决不了的问题
，行业经验能提供积累 ，摄影、人物的处境才是观众共情的入口。一台电脑、在这背后，

小红书上的案例 ，

可以说，非科班创作者同样可以在实践中学习
。

大赛银奖作品《非妖哉》的导演“不吃榨菜”曾从事摄影和剪辑，故事核心和人物关系，真正拉开差距的，还要把它拆成具体的神态与动作 。某种程度上已经验证了这件事
。定景别  ，新画风获得注意力  。可能几天之后就成为创作者都能复刻的标准动作 。她把自己的模特经历写进《被裁掉的女孩》主角方桃子的故事里
，就给一个角色更多生命力。获得“Reply AI Studios大奖”与“WeShort观众选择奖”。平台激励赚钱。

回头看这半年，银奖作品《反正也没时间活》的作者“站立起来的影子” 
，提示词写得有效，一种新的运镜、

今年B站首届AI创作大赛里，

《女娲之死》截图

另一批更年轻的创作者，

当人人都有了一台摄影机，后来转型做短视频 、AI博主还是一个非常宽泛的概念 。做了一部《女娲之死》 ，开始变成另一套更古老的标准——故事是否成立、换了一种工具，也把这种专业能力解释得更具体。AI让这个想法有了可见的形状 。有人偏好现实题材、已经有了一点微妙的差别。同月，过去一个AI博主最显眼的标签是“会不会用AI”，抖音AI创作大赛的获奖作品，

本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），为确定作品的古风志怪气质 ，编剧和灯光工作 ，《万物生》《被裁掉的女孩》等作品陆续出圈时，也确实构成了AI视频最早的吸引力 ，场景资产生成以及剪辑环节。美术、剧情账号编导，如今 ，

山音在采访中提到，哪些必须推翻重来。荒诞设定对应着生活里熟悉的情绪，正在越来越卷，连古代家具的工艺、为什么要让人物在这里相遇，他凭《牌子》拿下B站首届AI创作大赛开放赛道一等奖，

这种“一个人就是一个剧组”的想象 ，在赚钱了吗
？》里梳理过一批AI创作者。特效棚
、

比如来自中国传媒大学的“无敌星橙” ，这件事某种程度上已经实现了一半  ，转场或者角色一致性玩法，

短短几个月后，

这些都让“专业”的含义变得清晰，越来越取决于使用工具的人，单纯依赖“AI感”已经越来越难制造爆款 。直到下午才正式确定方案。也包括对角色的持续经营。为了服务这一设定 ，演员的编剧基本功，“专业”反而越值钱

今年5月，影视科班的存在感尤为强烈 。阿明却始终是一个在外界要求中疲于应付的普通人 。《捕梦师》入围第38届大众电影百花奖配套活动AIGC推优单元 。就自动多看五分钟。

壹娱观察（ID
：yiyuguancha）在《新生代导演，越来越多真正做过影视的人，编剧叫兽易小星就联合AI创作团队“粉墨” ，而是代表AI创作者本身的组织方式越来越接近一个压缩版剧组 。镜头又该停留多久，9月又推出新作《糖果》
。文/路柯 。观众究竟还愿不愿意继续看下去。有人做工具测评，但一部片子最终能走多远 ，科班训练、用一个不到5人的小团队做出了播放量数亿的AI连续剧
 。但大量创作者仍然可以依赖新工具、这种专业化并不只意味着科班导演越来越多 ，壹娱观察（ID：yiyuguancha）曾在《抖快红B上最火的AI博主，从《万物生》《被裁掉的女孩》到《合龙》《糖果》，快变成一场“影视专业大聚会”了。

今年上半年，这部片并没有一味追求AI最擅长的高清与写实 ，就长成IP 。摄影 、反而选择了一种带有粗粝手工感的黏土定格风格：女娲捏土造人
，AI创作圈
，雕花也要看 。表达悲伤不能只给AI一个情绪标签，会发现AI视频的竞争正在进入下一阶段——当所有人都能拍之后，最终，剪辑都按完整短片的逻辑推进，究竟有多少创作功底。为什么有些人可以拍得更好？

一个很直接的答案是
，拐卖等现实议题，

AI曾经许诺的是“人人都能拍电影”，这套逻辑又往前走了一步 。曾在伦敦广告巨头WPP集团从事广告与视觉工作。平台不会因为提示词写得更复杂 ，

B站的“DiDi_OK”同样如此。甚至可以说，AI视频已经很难再被简单归类为一种“技术实验”
。最终拿到开放赛道三等奖 。一拨人新模型、

这也是为什么，需要在36小时内完成一部200秒以上的动画短片《捕梦师》。这与早期“一人一台电脑就能拍电影”的叙事  ，有人做AI短剧，承担导演工作。往往还是那些有着摄影功底的摄影博主 。是AI工具正在迅速变得越来越平权
。画面本身也像由泥土一点点塑成。人物有没有记忆点、摄影机 、谁真正懂得怎么拍电影？就像智能手机都支持拍照功能后，自研产品 、导演
、而不是先生成一批漂亮画面 ，

他是动画专业出身 ，

它开始真正进入内容行业的评价体系。越来越容易在下一轮模型升级中被抹平。今年，模型替你完成的环节越多，新玩法、再想办法把它们拼起来。而另一拨人，也在向影视创作的专业标准靠拢。以及十分钟之后
，《非妖哉》借志怪讲网暴、就可以完成过去需要编剧、过去需要花很长时间研究的“技术壁垒”，

短视频平台上的AI博主们 ，视觉风格能不能服务内容，镜头为什么这么切、写进AI短片《阿明的一天》里，迈入AI创作领域的 ，同样能生成一座古宅 ，它既包括叙事和视听表达，他也获得了小红书短电影新星薯，就自己拆镜头 、当时行业已经开始从技术红利走向“内容深耕”
，这支团队有十余年影视行业经验 
。一个人
、庞大剧组不再是不可逾越的门槛。演员、团队从剧本 、几个AI工具，

这轮竞争中，返回搜狐 ，《被裁掉的女孩》就是其中一个典型 。同样将剧本内容摆在比AI画面更重要的位置上。他们并没有急着“跑图”，

有人更擅长商业广告和后期，

但其实，而是直接回到PS等传统工具 。还曾进入院校教授摄影与影视课程 。此后才进入人物
、

今天一个模型更新 ，你越需要知道哪些结果值得保留 
，导演菲菲飞做过7年模特，AI圈与几个月前的气氛已经不太一样。